febrero 22, 2017

El Estado mexicano, obligado por una sentencia, pidió perdón por primera vez a tres indígenas encarceladas injustamente. “No sólo queremos perdón, exigimos respeto como indígenas”

La indígena Teresa González junto a su familia en su casa de Querétaro FOTO: CORTESÍA 

Las indígenas Teresa, Alberta y Jacinta pasaron tres años y ocho meses encarceladas por tres delitos: mujer, indígena y pobre. Por todo ello estuvieron 1.335 días tras las rejas acusadas de un secuestro inverosímil. Eso es lo que sostiene un tribunal federal, que no solo las dejó en libertad, sino que ha obligado a las instituciones a pedir perdón; en voz alta y en lugar visible.

Este martes, por primera vez en la historia, el Estado Mexicano, obligado por una sentencia emitida por un tribunal nacional, se disculpó públicamente ante las tres, durante un acto en el museo de Antropología de la capital.

La Procuraduría General (PGR), a través de su titular, Raúl Cervantes, reconoció su inocencia y pidió perdón a las indígenas por las mentiras y abusos cometidos para mantenerlas en la cárcel, tras una sentencia del Tribunal Federal de Justicia Administrativa (TFJFA), que ordenó la reparación del daño por la condena a 21 años de cárcel por el secuestro de seis policías.

Durante el acto , Teresa González, de 32 años, recordó el tortuoso juicio, en el que incluso le sembraron cocaína para inculparla, mientras su familia sufría por no tener los medios para defenderla. "No sabíamos qué es lo que estaba pasando" dijo, "y esta disculpa pública es una gran victoria, porque cierra estos 11 años de lucha, pero nunca será suficiente por los años de injusticias".

En la cárcel hay muchos indígenas como nosotras pagando por un delito que no cometieron

Entre lágrimas y rota por la emoción su comadre Alberta Alcántara recordó los casi cuatro años que pasó en prisión y pidió a los indígenas que no se queden callados ante la injusticia. "Señor procurador espero no ser la última (que reciba) una disculpa pública, porque hay miles que viven casos como nosotras", dijo.

"Yo lloraba y lloraba preguntándome porque tenía que estar en es lugar" añadió Jacinta Marcial. "Me sentía en el infierno pero ahora que salí solo estaré contenta hasta que seamos respetadas como indígenas" sentenció.

Por su parte el procurador reconoció públicamente su inocencia y la forma injusta en que fueron privadas de su libertad", dijo el titular de la PGR a nombre del Estado mexicano.

El calvario de Teresa, Jacinta Marcial y Alberta Alcántara comenzó un domingo de marzo de 2006 por una bronca callejera entre los vendedores ambulantes del pueblo y un grupo de policías.

El acto envía un mensaje muy fuerte a la PGR en contra de la corrupción y hacia los indígenas cuyos derechos son violados

Las tres indígenas hñähñú, vendían muñecas de trapo, verduras y aguas frescas en la plaza de Santiago Mexquititlán, Querétaro, cuando seis agentes federales se presentaron en el lugar con intención de decomisar presunta mercancía ilegal.

Sin embargo, la operación terminó en trifulca cuando los vendedores plantaron cara y la policía destruyó parte de la mercancía. Iracundos, los comerciantes retuvieron a los agentes mientras exigían el pago de los destrozos. Aquel domingo terminó cuando los policías abandonaron el lugar, dejando a dos compañeros como garantía, y volvieron humillados y con el dinero horas más tarde.

Pero la venganza regresó al pequeño pueblo cuatro meses después.

La policía detuvo en su casa a Teresa, Alberta y Jacinta —quien no hablaba español—y fueron condenadas con una surrealista sentencia; tres mujeres de metro y medio de altura, condenadas a 21 años y de cárcel por el secuestro de seis policías de la Agencia Federal de Investigación (AFI), el cuerpo de élite creado por Vicente Fox para combatir el crimen organizado.

El caso llegó a oídos de Amnistía Internacional y el Centro de DDHH Miguel Agustín Pro Juárez (Centro Prodh) quien se hizo cargo del caso y emprendió una batalla legal que termina hoy al lograr una disculpa sin precedentes. Una anomalía en un contexto donde entre el 95 y el 98% de lo delitos quedan en la impunidad.

“La importancia no es solo por ser la primera ocasión en que una dependencia acepta su error, sino porque manda un mensaje fuerte; primero frente a la institución, porque creemos que el problema de impunidad en el país tiene que ver también con los actos corruptos de los funcionarios que no tienen consecuencias. Y segundo, es un mensaje de las tres mujeres a las miles de víctimas indígenas cuyos derechos son violados continuamente” explica Mario Patrón, director del Centro Prodh.

La indígena Jacinta Marcial, tras ser liberada en 2009 EFE

Anteriormente en México ha habido actos de perdón público pero siempre por imposición de tribunales internacionales. En este caso la sentencia obliga a que sea uno de los pesos pesados en la estructura del Estado, el Procurador General de la República, Raúl Cervantes, quien pronuncie la palabra “disculpa”.

“En la cárcel hay muchas indígenas como nosotras pagando por un delito que no cometieron, pero sus casos no son conocidos o no tienen dinero para pagar un abogado” dice Teresa, que estaba embarazada de ocho meses cuando fue detenida.

Durante la entrevista con EL PAÍS dice no tener rencor, pero repite varias veces: “mi hija no merecía haber nacido en ese lugar” al referirse al nacimiento de su segunda hija en el interior de la prisión.

El premio Nobel Gabriel García Márquez rompió el protocolo y eligió un colombianísimo liquiliqui para recoger el Nobel en Estocolmo. Este martes, Teresa, utilizará la colorida camisa cosida en su comunidad para escuchar las disculpas en la capital.


El lugar escogido del histórico perdón, el museo Nacional de Antropología, añadió simbolismo al acto. Diseñado por Pedro Ramírez en 1963 es uno de los museos más importantes del mundo por reunir las mejores piezas prehispánicas de América. Un homenaje a la tradición, la resistencia y las raíces indígenas y al que, de alguna forma, también pertenece la lucha de Teresa, Alberta y Jacinta.

Por acobo García

Fuente: El País

Malena Pichot: “Reírse de todo es la manera de sobrellevar el mundo”

Malena Pichot: “Reírse de todo es la manera de sobrellevar el mundo”

La actriz, comediante y guionista Malena Pichot reflexiona en esta entrevista realizada por “Graves y Agudas” (Radio Sur 88.3) sobre el feminismo, el machismo y la risa. ¿Todo vale en el humor? ¿Cómo deconstruir los estereotipos de género?

- Muchas veces cuando un chiste nos ofende como mujeres y lo cuestionamos la respuesta es: “Bueno, pero entonces no se puede decir nada”. ¿Alcanza la justificación cuando se produce un chiste machista?

– No. Es muy difícil la situación del chiste machista en el cotidiano ¿no? En el trabajo, la facultad, con los amigos, o lo que sea. Porque te pone en un lugar de que te convertís en la amarga cuando no te reís. Se genera como una doble mierda digamos, que es que te están haciendo un chiste machista y que si no te reís sos una pelotuda. Entonces es todo una bazofia. Yo siempre, en esas situaciones, elijo responder con otro chiste más agresivo, y si es ordinario, más ordinario. A mí a esta altura me divierte más pelearme con esa gente que quedarme callada.

- ¿Y a vos te pasó que alguna vez te señalaran que un chiste tuyo ofendía a alguien?

– Bueno, yo hago muchos chistes con el aborto, y la gente con el aborto se pone muy mal. Supongo que hay mucha gente que se ofende pero no por la misma razón que una se ofende con un chiste machista. Nunca tuve una situación muy incómoda de alguien diciéndome algo así como “me ofendiste en lo más profundo”. Quizás por Twitter y esas cosas, pero eso es pavada.

- ¿Cuáles serían las razones que nos ofenden de los chistes machistas?

– Bueno, el machismo en sí mismo. A mí me ofende también. Yo, que hago stand up, la mayoría de los comediantes, hombres y mujeres, tienen material muy misógino y muy horrible. Y eso es más triste todavía que el comentario en la mesa del café. Es gente que se dedica a escribir y escribe cosas horribles.

- A menudo, a nosotras nos pasa que, teniendo un programa feminista, nos tildan de “la policía feminista” de la radio, de la comunicación. A vos ¿te pasa esto que se inhibe por ahí algún humorista y te tildan como si estuvieras escuchando todo el tiempo para hacer un señalamiento?

– Si, obvio. Yo también tengo un programa de radio en el que estoy con Srita. Bimbo, que las dos somos feministas y nos gusta hablar de eso y hablamos de eso todo el tiempo. Supongo que, como ustedes, lo hacemos porque no nos da ganas de hablar de otra cosa y no hay nada que nos parezca más importante. Hay una cosa, como muy que está de moda ahora, de la gente que dice “sí, sí, todo bien con el feminismo, pero vos no sos feminista”. Como que hay gente que habla de un feminismo bueno y un feminismo malo y en general es gente que no le gusta el feminismo.

Pero como el feminismo llegó a un punto que ya está mucho mejor visto que en otras épocas, inventan nuevas concepciones como las “feminazis” o esto de decirte “todo bien con el feminismo pero vos sos muy extrema”. Y esa gente es muy graciosa, porque si vos le decís “okey, yo no te gusto, qué feminista te gusta”, no te van a decir nadie porque no les interesa. Entonces, sí, siempre va a haber alguien que se va a ofender, pero es porque no entiende y les da miedo.

- Recién comentabas que ante un chiste misógino vos respondés con otro chiste. ¿Qué encontrás en el humor que te permite llevar adelante y hacer una crítica a este mundo patriarcal y llevar adelante la bandera del feminismo?

– Es un lugar común lo que voy a decir pero es verdad: para mí reírse de todo es la única manera de sobrevivir, es la única manera de pasarla bien en la vida. Entonces para mí hay que reírse de los monstruos, y hay que reírse de los golpeadores y de los violadores. Y ahí algunos dicen “no, pero como te vas a reír de un tema tan serio”. Hay que reírse de los monstruos porque es la manera de sobrellevar las cosas.

Hay como una idea de que por el humor es más fácil meter el mensaje. Por ejemplo yo tengo un show que se llama Persona con otras tres chicas y el show es feminista. Además de que es más fácil meter el mensaje, lo hacemos porque no queremos hablar de otra cosa. Es lo que nos llama la atención del mundo y la manera de sobrellevarlo.

- Y este reírse de todo también incluye reírse de las contradicciones en el ejercicio cotidiano del feminismo ¿no? Algunas cuestiones en Cualca o en Por ahora, que ponían de manifiesto esto también…

– Si, las contradicciones es también lo que usan quienes le tienen mucho miedo el discurso feminista para tratar de vencerte. Para mí las contradicciones tampoco son tan graves, ni tan contradicciones.

Para mí, ser feminista es estar todo el tiempo replanteándote todo, y estar consciente de las cosas que haces todo el tiempo. Por supuesto que no hay una manera de ser feminista. Pero también creo que no hay contradicciones. Quiero decir, se puede ser feminista y depilarse, porque son elecciones, creo que la base de todo está en que vos estés consiente de que lo estás haciendo y que lo estás eligiendo y que no lo estás haciendo desde un lugar de sometimiento y sufrimiento.

Cuando nos marcan las contradicciones es una manera de callarnos y que no tengamos fuerza.

- Hablando de contradicciones construidas, ¿es posible que los varones hagan humor feminista?

– Por supuesto, sí. Louis CK tiene muchísimo humor feminista. Hay material sobre el aborto de John Carling, antiquísimo, de los 80, que es feminista. Entonces, sí hay un montón, sobretodo en Nueva York. Yo fui hace poco a un festival allá y la verdad es que todos los comediantes varones en algún momento hacían una observación de género. Pero acá no, falta mucho para que pase.

- ¿Creés que va creciendo este estilo de hacer humor? ¿Se puede hablar de humor feminista?

-Sí, yo creo que el humor históricamente ha partido de burlarse de los poderosos, y ahora el discurso del feminismo está masivamente de moda en el mejor de los sentidos. El stand up y los monólogos políticos deberían hablar de la injusticia social, entonces, es lógico q se hablen de esas cosas.

Para mí es ridículo que alguien este parado en el escenario haciendo un monólogo sobre la ensalada de frutas y hay mucha gente que lo hace. Hay un pibe que tiene material de cómo odia la manzana Y decís ¿para qué?

- ¿Cómo es tu acercamiento a un humor que busca el feminismo como material?

– Siempre para hacer humor hay que hacer generalizaciones. Por supuesto. Pero si tu eje es siempre lo mismo, reírte de los poderosos y de los malos, nunca vas a pifiar. Se usan estereotipos en todas las cuestiones del arte, no les tengo miedo. Lo importante es elegir qué estereotipo usar y cómo te vas a reír con ellos y qué vas a decir con ellos.

Hace un par de años esta de moda el estereotipo de “la mujer conchuda” y el concepto de “conchuda” a mí no me hace gracia en lo más mínimo. Es un estereotipo del que no sirve más hablar, hay un estereotipo del machista y sirve hablar de eso, riámonos de ese, riámonos del boludo, machista, que va a la cancha y se caga a piñas. Ya nos reímos mucho, siglos del otro.

- ¿Tenés en cuenta los modelos del humor acá en la Argentina? ¿Están presentes en el humor hoy?

– Si obvio. Hay un montón de capocómicos que yo creo que no hicieron reír nunca. Y que además están sobrevalorados como Santiago Bal. ¿A quién carajo hizo reír Santiago Bal? Y Porcel era malísimo.

También con los capocómicos ocurre que son intocables solamente porque vivieron mucho tiempo, pero no hicieron nada. Las películas eran malas antes y malas ahora. No es que era otra época. No, en los 70 hubo películas increíbles en el mundo. Hacían mierda porque eran una mierda. Porque en el mundo pasaban cosas geniales, podrían haber hecho cosas geniales. La figura del humorista argentino es un asco, es una basura. Y cuando te das cuenta que sos feminista, también te das cuenta que tenías un montón de ídolos que estaban mal, como Alfredo Casero.

Fuetne: http://notas.org.ar/

febrero 21, 2017

Cortos realizados por mujeres de todo el mundo se toman FEMCINE7

En su séptima edición, el Festival de Cine de Mujeres proyectará 12 títulos que forman parte de la Competencia Internacional de Cortometrajes.


El cortometraje tendrá un espacio fundamental en FEMCINE7, el Festival de Cine de Mujeres que se realizará en Santiago entre el 28 de marzo y el 2 de abril, en las siguientes sedes: Casa Central Universidad de Chile, Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, Centro Cultural Matucana 100, Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, Radicales, Centro Cultural de España, Cineteca Nacional -Centro Cultural La Moneda y GAM.

Entre más de 500 cortormetrajes postulantes, este año, se seleccionaron 12 títulos para la Competencia Internacional de Cortometrajes. Son películas de gran riqueza e interés que demuestran el talento de las cineastas mujeres tanto en nuestro país como a lo largo del mundo.

“FEMCINE reconoce en los cortometrajes un espacio de gran libertad y experimentación para las realizadoras”, destaca Antonella Estévez, Directora del certamen. “Al tener una categoría de cortometrajes internacionales podemos tener una buena mirada de hacia donde se están moviendo las inquietudes formales y temáticas de las realizadoras y con ello tomarle el pulso a la producción internacional. Se trata de doce cortometrajes que vienen desde Bélgica, Colombia, Brasil, Uruguay, Taiwan, España, Francia, Rusia y Chile. Cortometrajes que han sido premiados en importantes festivales del mundo y que tendremos el privilegio de ver en nuestra ciudad, para celebrar de primera mano la creatividad y el talento de este grupo de cineastas”.

“Los cortometrajes son un formato de gran potencia visual y lamentablemente tienen pocas ventanas de exhibición o espacios para encontrarse con la audiencia”, agrega Estévez. “Esta selección permite al espectador disfrutar de obras de gran calidad que le permitirán sorprenderse con la originalidad y riqueza del cine hecho por mujeres en este formato”.

“A L’ARRACHÉ”, de Emanuelle Nicot | Bélgica
Raïssa y Alio han compartido la misma pieza desde la infancia en un orfanato. Hasta que un día, él abandona el lugar sin previo aviso.

Ha obtenido importantes premios en festivales como Raindance, Namur y Alcalá de Henares, entre otros.

“ABIGAIL”, de Isabel Penoni y Valentina Homem | Brasil
Abigail conecta los cabos de un mapa humano que vincula las culturas amazónicas con las religiones afro-brasileras.

Tuvo un exitoso paso por la Quinzaine Des Réalisateurs, de Cannes.

“COMO LA PRIMERA VEZ”, de Yennifer Uribe Alzate | Colombia
Es la historia de Rosa, una ama de casa que vive un romance con Dalia, una peluquera vecina. Con esta experiencia Rosa rompe sus monótonos días y da un nuevo significado a su vida cotidiana.

Se estrenó en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2016.

“FREEZE”, de Nelicia Low de Singapore | Taiwan
Cuando siente que su esposo no le da el amor que merece, Hui hará lo que sea para sentirse amada.

Ha recorrido festivales como el Clermont-Ferrand, Busan y Bruselas.

“LA CORRIENTE DE LAS AGUJAS”, de Lucía Pérez | Uruguay
Eva mira a través de la ventana. Espera. Alfonso lleva los papeles del divorcio para que los firme. Emilia, la novia de Alfonso, lo acompaña. Pero Eva tiene un plan.

Obtuvo premios a la Mejor Obra y Mejor Corto de Ficción en el Festival Detour, de Uruguay.

“LAS VACAS DE WISCONSIN”, de Sara Traba | España
Una anciana vive en una aldea gallega con su vieja Vaca, que ya no le da leche. Un día en la tienda del pueblo aparece en la TV una noticia de la Universidad de Wisconsin, han descubierto que las vacas dan más leche si escuchan música sinfónica. A partir de aquí comienza la aventura de la anciana en busca de música clásica para su vaca.

Fue candidata el premio Tolousse Premis Gaudí 2017 y pasó por el festival de Sitges.

“NOYADE INTERDITE” , de Mélanie Laleu | Francia
En una sociedad en la que los hombres siguen las órdenes de La Voz y la soledad gobierna el mundo, dos soñadores iniciarán una batalla.

Se proyectó en el Festival Internacional De Curtas Do Rio De Janeiro y en el Festival Du Film Court En Plein Air De Grenoble.

“SEMELE”, de Myrsini Aristidou | Chipre
Semele haría cualquier cosa por pasar algo de tiempo con su padre ausente. Las notas de la escuela se convierten en la excusa perfecta para visitarlo en su trabajo, en donde la presencia de ella pone de relieve su frágil relación.

Selección Festival de Guanajato y Berlinale, entre otros.

“THE RETURN OF ERKIN”, de María Guskova | Rusia
Erkin sale de prisión y quiere retomar su antigua vida, pero todo ha cambiado y él no sabe si podrá vivir como un hombre libre.

Pasó por Cannes y el festival de Tel Aviv, entre otros.

“UN GRAND SILENCE”, de Julie Gourdain | Francia, Bélgica
En 1968, una adolescente llamada Marianne es alejada de su familia. Conocerá otras jóvenes cuyos secretos pueden sacudir los cimientos de la sociedad.

Ha recorrido festivales como Clermont-Ferrand, Huesca y La Cabina, entre otros.

“V STORONE”, de Alexandra Averyanova |Rusia
Una mujer anciana vive en una pequeña estación de tren. No hay ningún ser vivo a kilómetros alrededor. Todos los días, durante muchos años, realiza la ronda de los metales. El único suceso en su vida lo constituye el tren, que pasa por su parada sin detenerse.

Se proyectó en los festivales de Moscú y Alicante, entre otros.

“Y TODO EL CIELO CUPO EN EL OJO DE LA VACA MUERTA”, de Francisca Alegría | Chile
En este poético relato de realismo mágico, Emeteria (85) tiene un encuentro con el fantasma de su antiguo empleador. Contrario a sus expectativas, él no viene a llevarla al más allá; tiene otro planes. De hecho, ella también.

Estuvo en el Telluride Film Festival, el Toronto International Film Festival, el New York Film Festival, el Festival Internacional de Cine de Valdivia, el Festival Internacional de Cine de Varsovia, en el International Short Film Festival de Berlín y en el reciente Festival International Sundance en donde fue premiada.

FEMCINE7 es un evento financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondo de Fomento Audiovisual en la modalidad Difusión e implementación, Festivales Competitivos, convocatoria 2017.

Fuente: El Dínamo

FEMCINE Seminario: Filmar en ley



Miércoles 29, Jueves 30 y Viernes 31 de marzo, 10:00 a 13:00 horas

El FEMCINE fue creado para apoyar y potenciar el trabajo de las realizadoras, dándoles no sólo espacios para encontrarse con el público, sino también herramientas para desarrollar su trabajo. En este sentido proponemos el seminario Filmar en Ley, donde la especialista en derechos de autor, Patricia Renjifo, se encargará de explicar los conceptos y los actores principales en términos legales para el caso audiovisual.

El objetivo de la charla es disipar inquietudes sobre propiedad de obras preexistentes a la película (guión, personajes, obras conexas como música), derechos y deberes del dueño de los derechos de un producto audiovisual, conceptos básicos de contratación y las condiciones para el desarrollo de coproducciones en Latinoamérica.

Contenidos por día:

• Jornada 1: Conceptos básicos de Derecho de Autor.
• Jornada 2: Conceptos básicos de Coproducción y fondos internacionales.
• Jornada 3: Conceptos básicos de Contratación. Temas laborales y tributarios

Requisitos de postulación:

• Tener un proyecto audiovisual en desarrollo
• Completar el formulario

Este seminario es para realizadoras y realizadores. Hay 20 cupos disponibles. El cierre de postulaciones es el 9 de marzo.

Expositora: Patricia Renjifo

Abogada Comercial de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, con magister en Propiedad Intelectual, con más de 10 años de experiencia profesional. Productora de cine y docente, socia de la firma boutique Ley en Movimiento, especializada en brindar asesoría legal a producciones audiovisuales internacionales. Entre sus labores está liderar negociaciones de licencias musicales, derechos de autor, además de elaboración y negociación de contratos para películas. Ha llevado múltiples conciliaciones en materia de sociedades, contratos y propiedad intelectual, con representación en litigios y arbitrajes internacionales.

Fuente: http://femcine.cl/femcine-2017/

La Escuela para la Libertad de las Mujeres en la ciudad de Oaxaca, México, abre su convocatoria para la Cuarta y Quinta generaciones



Convoca Escuela para la Libertad de las Mujeres: 4ta y 5ta generaciones

La Escuela para la Libertad de las Mujeres en la ciudad de Oaxaca, México, abre su convocatoria para la Cuarta y Quinta generaciones, que se llevarán a cabo del 7 de abril al 01 de julio, y del 21 de julio al 14 de octubre, respectivamente. Se trata de un proyecto feminista que combina formación feminista teórica/técnico-manual, junto con expresiones creativas y autodefensa feminista.

  • 4a Generación: El período para agendar entrevistas es del 27 de febrero al 18 de marzo.
  • 5a Generación: El período para agendar entrevistas es del 21 de julio al 14 de octubre.
  • El periodo lectivo de la 4ta generación es del 7 de abril al 1 de julio de 2017.

Los contenidos de la Escuela para la Libertad de las Mujeres abarcan:

Formación feminista: revisión de propuestas teóricas que cuestionan al machismo y que ofrecen propuestas para mejorar las condiciones de vida de las mujeres. Sensibilización en torno a los derechos de las mujeres y las diversas orientaciones sexuales, y búsqueda de herramientas para la erradicación de la violencia de género.

  • Autoconciencia: análisis colectivo de la vida cotidiana que ayuda a desmontar las cargas emocionales que la cultura patriarcal ha impuesto a las mujeres.
  • Autodefensa: técnicas físicas, psicológicas y de actitud útiles para prevenir y defendernos de los patrones de agresiones más frecuentes contra las mujeres como acoso sexual, violación, violencia doméstica, acoso callejero, etc.
  • Reparaciones básicas del hogar: aprenderemos a localizar, entender y reparar averías básicas pero cotidianas propias del hogar relacionado con la electricidad, plomería y el gas.
  • Arte de la desobediencia: propuestas creativas y lúdicas que buscan desenmascarar y desmontar la carga cultural patriarcal, sexista, violenta y discriminatoria instaurada en las canciones, en el idioma y el vocabulario con el que nos expresamos cotidianamente.

Contacto para recibir postulaciones:


Fuente: La que Arde